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Hombre tenías que ser, en Coyoacán, la vimos a la mitad del 2008 Benjamín Bernal Thelma Dorantes y Al Castillo estrenaron Hombre tenías que ser, una pieza tragicómica que nos lleva de la reflexión al absurdo, pasando todo el tiempo por las carcajadas. Thelma se acaba de estrenar en Radio Centro como conductora, ¿de qué creen que habla?, pues si, de Teatro y cultura en general. En el teatro Fernández Unsain, de Sogem, ubicado en Héroes del 47 -122 en Coyoacán, cerca de División del Norte, pudimos acudir a un sonado estreno, estuvieron Nando Estevané, Laura Zapata, Memo Ríos, Jorge Ortíz de Pinedo (productor y director), Guadalupe Vázquez… para escuchar que ella es vegetariana, pues vegeta en la mañana y vegeta en la tarde. Thelma es la autora del texto, por lo que nos enteramos de que esta en tratamiento, asegura: El trata y yo miento. Se preocupa por que ya no es talla cero, sino forma cero (si, esta en contra de la anorexia) Colocaron puestos de ambulante enfrente de una casa, los dejaron atrapados y ¡ya no pueden meter su coche¡ por ello se lo robaron, también le roban la luz los ambulantes. -Por cierto qué agresivos están los gruyeros ¿no? He visto varios negocios y otros giros que cierran, pues dependían de que su clientela se estacionara. Llega la grúa y 500 pesotes. Gana el gobierno de Marcelo, pero a la larga estos empresarios ya no pagarán impuestos, ni modo- Más notas culturales que nos da: Esa vieja se pinta como charola de Uruapan; conocimos el síndrome del Pez, debajo de las sábanas: nada y nada; Ese chile ya no pica (gastronomía) Los esposos son como el boiler, de jóvenes calientan muy bien, de casados nada más tiznan, luego hasta dejan escapar el gas. Acerca del feminismo, reflexiona agudamente Thelma (autora y actriz) que es mejor llorar en un BMW que en un vochito, mejor sudar en una cama que en el metro. Las suegras son las que fabrican machitos; mas, ¿Quién inventaría a las suegras? Por fin, vemos cuál es el conflicto, debe dar un concierto gratuito (como casting), el dia siguiente, por lo que Al le acompañará. Enseguida se dan todo tipo de escenas para que demuestre que toca bien la guitarra y canta mejor. Ella también es excelente. Así, pide El calcetín, ¿en qué la toco?, en Re Suave. El Sinaloense, en Sol Ferino. Tambien descubre el Fa Biruchis, el Re La Mi Do, la actriz que sale en Fuego en la sangre, cada dia, en horario estelar, parece que se lo podrá, pero el quiere salir invicto. "Me la paso culpando a los demás de lo que me pasa, parezco mi propio enemigo, y yo ¿qué hago con mi vida?" Poco a poco Al y Thelma, Thelma y Al nos van llevando a una catarsis cómico- reflexiva, al estilo de Dario Fo, que si hubiera sido mexicano le hubiera competido a Chava Flores. Buen estreno para que la vea sábados y domingos. (Nota de la redacción: terminó el año en la cartelera, ¿eh?)
ÁNIMAS, MASCARADA DE ESPECTROS Eugenia Galeano Inclán 26 de noviembre de 2008 Cuando alguna obra de teatro se presenta fuera de un foro tradicional, existen muchos retos a vencer, como pueden ser el sonido o los espacios. En ÁNIMAS, Mascarada de Espectros los creadores realizaron una adaptación tan eficiente que no sólo lograron superar todos los retos sino que, además, aprovecharon cada área en beneficio del montaje. La dirección, idea y concepción de ÁNIMAS, Mascarada de Espectros son de Rafael Pardo Ortíz, quien encomendó la dramaturgia a Fernando Martínez Monroy. Ambos se dieron a la tarea de recopilar leyendas del siglo XVII que se dice ocurrieron por la zona de San Angel y, particularmente, en el Convento de El Carmen. Tres de esas leyendas fueron seleccionadas para su escenificación. Para cada una de ellas se tomó como punto de partida lo que se cuenta para desarrollar un texto que resultara de interés. Así mismo, estudiaron las costumbres, las indumentarias y la música de aquella época para proceder a recrearlos en escena. La utilización del espacio es inmejorable. El propio director se encargó de la iluminación y contó con el apoyo de Francisco Lledías y Esmeralda Cruz para el diseño de escenografía y atrezo, Mónica Raya para el de vestuario y Pablo Méndez en lo que respecta al maquillaje. Las leyendas fueron identificadas como "El Epitafio de un Canalla", "La Aparición del Niño" y "La Disoluta" y su evocación tiene lugar en el Museo de El Carmen, al sur de la ciudad. La forma de presenciarlas es a través de un recorrido nocturno por todo el museo. Antes de entrar se hacen a los asistentes diversas recomendaciones que deberán observar al pie de la letra para evitar correr algún riesgo.
Es atrayente ver cómo el público se involucra con el proyecto desde el primer momento. Se nos ha dicho que nuestro guía estará en un templete. Mientras nos vamos acercando, escucharemos música antigua a base de violín, claves, campanas, algo parecido a un acordeón y hasta un serrucho, instrumentos que son ejecutados por Facundo el Ruiseñor de la Cantabria (Francisco Lledías) y Flora la Alondra de Almería (Victoria Eugenia González Forte). Poco después arriba al templete Don Arcadio Coyote (Carlos Camarillo) quien nos contará el mito tal y como se ha ido transmitiendo oralmente durante siglos. Luego conoceremos a Corvus. A continuación, Don Arcadio se convierte en nuestro guía y poco a poco iremos presenciando las crestomatías de las tres historias, además de conocer lugares recónditos como la bellísima capilla con altar repujado en oro que se encuentra en el piso superior.
Sabremos cómo murió don Rodrigo Mendoza de Icaza, hombre cuyo principal objetivo era coleccionar conquista tras conquista sin importarle en lo mínimo dejar tras de sí a mujeres con el corazón roto y fuertes decepciones. Parte de la vida de la ingenua joven confinada en una celda del convento, al haberse embarazado de un caballero de la corte, a efecto de evitar que alguien se enterara de la vergüenza familiar, para luego arrancarle de los brazos al fruto del pecado. Por último, la relación ilícita entre el fraile Alonso Martínez Venegas y una dama profundamente enamorada de él que no se detendrá ante nada para tratar de culminar su pasión.
El vetusto edificio, lleno de oscuridades, pasillos y escondrijos provee el entorno ideal para el montaje. Mientras va uno caminando da la impresión de que en verdad estamos acompañados de espectros, la escasa iluminación (teatralmente apropiada) nos permite distinguir sombras en movimiento (que luego veremos que son las ramas de un árbol meciéndose con el viento). Los sonidos también toman otra dimensión ahí dentro y lo cotidiano puede convertirse en inquietante. En "El Epitafio de un Canalla" actúan Roberto Uscanga, Alicia Lara y Rosalina Ordóñez Karla Coronado, con voz en off de Rigoberto Romero – En "La Aparición del Niño", Karla Coronado, Alana Gael Sánchez, Rigoberto Romero y Dayana Tellerías – En "La Disoluta", Mauricio Bonet, Dayana Tellerías y Rigoberto Romero. Un reconocimiento a los actores por su desempeño y por su voz y dicción que, en espacio abierto, tiene mayor grado de dificultad. Una forma poco común de vivir nuestras leyendas y tradiciones que mantiene el interés del espectador durante todo el tiempo al convertirlo en testigo presencial de los hechos, además de la oportunidad de ver teatro y recorrer un museo al mismo tiempo. Una experiencia teatral que se vive. Lamentablemente la temporada de ÁNIMAS, Mascarada de Espectros termina el domingo 30 de noviembre, así que tendrán que apresurarse para verla. También tendrían que llegar con tiempo, hacer reservación al celular 044-55-1235-1399, o bien, comprar sus boletos anticipadamente, porque el cupo es muy limitado. Sólo se admiten 45 personas en cada función. Se recomienda llevar zapatos y ropa cómoda e ir bien abrigado porque no hay dónde sentarse y la mayor parte de las acciones ocurren en exteriores. ÁNIMAS, Mascarada de Espectros se presenta en el Museo del Carmen, ubicado en Avenida Revolución número 4 (casi esquina con Avenida de la Paz), en San Angel. Hay dos funciones cada día. Viernes 7:00 p.m. y 8:45 p.m. – Sábados y Domingos 6:30 p.m. y 8:15 p.m. La duración es de hora y media. Las localidades tienen un costo de $230.00, con descuento a estudiantes, maestros y afiliados al Inaplen. Recuerden: La temporada concluye el domingo 30 de noviembre de 2008.
TRES CRÓNICAS DEL BOSQUE "Según algunos compañeros nuestro trabajo nosotros somos cronistas teatrales, por lo cual hoy haremos honor a ese título, haciendo referencia a los tres últimos estrenos, en el Centro Cultural del Bosque. OPERAÉREA Esta se presentara dos fines de semana en el Teatro Julio Castillo, los sábados y domingos a las 12.00 horas, bajo la dirección de Cesar Piña así como la participación de la soprano Lourdes Ambriz y la mezzosoprano Verónica Alexanderson. Acorde al boletín es un divertimento para toda la familia operístico-acrobático con la música de la Orquesta Sinfónica Autónoma del Estado de Hidalgo dirigida por Armando Vargas, misma que estará presente el día 15 de noviembre durante el estreno. Este espectáculo que podría entrar en el nuevo circo según se comentó en la conferencia, donde las cantantes serán acompañadas de cuatro acróbatas, que realizarán ejercicios de piso, así como otras actividades junto con las protagonistas en telares, trapecios entre otras. Durante la conferencia de prensa pudimos ver un adelanto, dejándonos a todos sorprendidos y con ganas de verlo completo, por lo cual hacemos la invitación al público que acompañen a este increíble elenco en las únicas cuatro funciones que serán el 15 y 16 así como el 22 y el 23 del mes en curso. Durante la conferencia comentaron las dos cantantes de su preparación para este espectáculo que consistió en fuerza, resistencia y hacia el final la colocación de la voz, comenzando desde pequeñas alturas, de igual manera acostumbrarse al uso del arnés, misma que duro varios meses. Durante la misma se comentó que para la realización de este espectáculo se requiere la coordinación de varios equipos para así garantizar la seguridad del elenco, así como la calidad del espectáculo. Por lo cual los invitamos a disfrutar este espectáculo. THE BROOKLYN BOY El libro fue escrito por Donald Margules, la obra se presentará en el Teatro El Granero bajo la dirección de Iona Weissberg, los martes a las 20.00 horas con los actores de la compañía Comenzamos. La compañía arriba mencionada pertenece a la Comunidad Judía Ashkenazi o europea, es de las pocas compañías que han salido de la comunidad con obras de diversos géneros, siendo apoyada por la Comunidad Ashkenazi de México y el Centro Comunitario Nidje Israel, mejor conocido en México como Acapulco 70 en la colonia Condesa. Donald Margules es un dramaturgo estadounidense que mereció en el año 2000 el Premio Pulitzer con la obra Cena entre amigos, que ésta compañía ya montó en México. Esta obra muestra un conflicto religioso, ético y moral. En el aspecto ético y moral, el escritor que tiene un problema matrimonial cuyo padre es víctima del cáncer tiene un libro casi best seller. Este va a ser llevado al cine aunque no se respeta su integridad, en una escena se ve este conflicto, mismo que tiene una resolución bastante predecible. Con referencia al conflicto religioso, en la obra hay tres hombres entre otros personajes, su amigo que refleja lo que está pasando actualmente, están surgiendo los neo-ortodoxos, personas que descubren la religión tiempo después adoptando los patrones y dogmas que el judaísmo ortodoxo tiene; su padre que da la idea de un judaísmo conservador, ya que no lo vemos con "kipa" o solideo, lo cual no le impide conocer las tradiciones y el escritor, personaje que existe en cualquier comunidad judía y por extensión cualquier creencia religiosa o nacionalidad donde solo se sabe judío, tradiciones que refleja en su libro, pero en su vida diaria prácticamente se comporta como ateo. L a escenografía se ve acompañada de música mizrahi u oriental, es decir se parece mas a la música de Marruecos o Egipto que a la tradicional música israelí. En el escenario permanece un muro que con ligeros movimientos nos lleva a distintos lugares, complementado con el movimiento de los muebles, mismo que se realiza en escena por los mismos actores y algunos utileros. Es una búsqueda por las raíces, una ventana hacia el judaísmo y sus vertientes, todo ello planteado de una forma humorística que si bien cae en el humor idish, mismo que se está perdiendo en el teatro, es accesible para cualquier público. Algunos términos acorde a lo que nos comentaron estarán en el programa de mano que por logística no había llegado y tendrá un glosario para exponer los giros idiomáticos como: motek, oi bei, entre otros. LA MÁSCARA DEL ACTOR Bajo la dirección y coactuación de Josafat Luna teniendo como protagonista al exrockero y primer actor Sergio de Bustamante, obra que se estrenó el 8 de noviembre y tendrá temporada hasta el 14 de diciembre, los jueves, viernes, sábados y domingos en distintos horarios, basado en el texto de El Canto del Cisne de Anton Chejov. De cuatro hojas el texto original logran un texto que incluye párrafos del Rey Lear, Hamlet, y el enfermo imaginario entre otros, nos cuenta la historia de Boris Bartock donde en cierto momento entra Nikita Lunek, ambos personajes empiezan a rememorar la vida de este actor y el apoyo de Nikita durante la misma. En el diálogo hay personajes que podemos imaginarlos, ya que después de cobrar...vean la obra, siendo evocados con frecuencia. Una agria crítica al uso de los homenajes, mismo que no podemos generalizar. Al iniciar la misma el actor sale con una vela, llega a un amplio espacio con un sofá, maniquíes, vestidos elegantemente y otros objetos. En comentarios ácidos y directos cargados de rencor y nostalgia nos lleva por su vida, recuerdos, odios y anhelos. Hay una parte muy interesante ya avanzada la obra donde el actor reflexiona sobre un espacio que se forma en la sala y absorbe la vida del actor. Una mirada nostálgica a cómo se desprecia la experiencia en todos los ámbitos laborales, de cómo son relegadas las personas con experiencia en pro de la juventud, comentarios hechos también durante la conferencia de prensa, donde Josafat habiendo salido de la codirección de Doce hombres en pugna cuestionó el término actor y mas el de primer actor, título que le confirió a Sergio de Bustamante, sin referirse a ninguno en general. Durante la conferencia Sergio de Bustamante realizó comentarios que a mas de uno sorprendieron, por ejemplo Sergio dijo: "hay que saber que vives de trabajos mediocres y melodramas huecos para poder hacer lo que te gusta y no vivir de eso". Por lo cual los invitamos a ver La máscara del actor para reflexionar sobre la vida. Nos despedimos hasta el año que viene, con nuestros mejores deseos y muchas mas crónicas sobre el teatro, siendo la suma de todas las artes. Felices fiestas y un próspero 2009 Por Esther y Zvi Hécuba Hécuba según los textos fue la reina de Troya, tocándole su caída en manos griegas a raíz del secuestro de Helena, él texto nos refiere, la obra se presenta en el foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, siendo el ultimo estreno del año en dicho foro, bajo de dirección de Emma Dib a las 20:30 horas los jueves. La historia cuenta que la guerra duro 10 años, donde inclusive se menciona al Caballo de está mítica ciudad que según Homero se ubicaba en la actual Turquía, esta adaptación es la de la maestra, actriz, investigadora y directora Luisa Josefina Hernández basada en el en texto de Eurípides. Qué sabemos de Troya, según Homero del cual se tiene pocas certeza si existió, ya que solo se sabe de él por la firma en La Ilíada y La Odisea, y una suposición generalizada que era ciego. Textos de la época preclásica griega también llamada época Homérica, donde los dioses regían la vida de los griegos, mismos que en está obra son repudiados y solicitados por los personajes. Las mujeres de Troya están la ciudad, llorando la desgracia y como en toda buena tragedia griega el héroe en este caso la Heroína sufre la desgracia de sus hijos y toda Troya. Sacando fuerzas de flaqueza planifica la venganza, por lo anterior sería una tragedia, el montaje por su ritmo para las generaciones actuales sería un performance y parecería mas un video largo de moda , sus vestuarios nos remiten a películas futuristas con ropas roídas hechas de retazos con mayas abajo que fungen como heridas. Un personaje que no habla mucho se mueve con gestos, ademanes, acompaña la acción y solo habla para profetizar guía la obra, el único que nunca se retira la capucha que ocupa en lugar de mascara en los personajes. El resto hacen de coro bailando, repitiendo y sollozando de donde salen y entran el resto de los personajes. El escenario vacio les da un grado completo de movimientos donde hablan, danzan y actúan en un lenguaje contemporáneo, nadie sabe como era teatro en aquella época, se cree que combinaba las distintas disciplinas por lo cual la obra seguiría este espíritu. Las luces permiten transiciones, efectos y cambios bien coordinados con la música que nos llevan a los estados de ánimo de los actores en los distintos personajes que interpretan, como Héctor, Agamenón, Hécuba entre otros. De igual manera se hace referencia a Aquiles o Hércules. El lenguaje Hablado resulta muy clásico, aunque el corporal así como el desplazamiento escénico hace accesible a las presentes generaciones la extirpe, las pasiones y los temores de la humanidad que en el fondo siguen siendo las mismas. Una propuesta interesante, subversiva, con raíces antiguas y de gran actualidad que les invitamos a ver, sufrir, gozar o llorar. Por Esther y Zvi
Disforia El Rinoceronte Enamorado es una compañía interdisciplinaria fundada en 1995 que actualmente lleva a escena Disforia: paisaje escénico para tres voces con la interpretación de Blanca Hurtado, Paola Izquierdo y Gerardo Trejoluna, bajo la dirección de Edén Coronado que se presenta en el Foro de las Artes del Cenart, de jueves a domingo concluye temporada el 14 de diciembre. La obra podría parecer confusa por el manejo escenográfico que resulta repetitivo, así como el diseño sonoro que en ocasiones resulta estridente y no permite, para algunos, apreciar con claridad el texto y obsesiones de los tres personajes. El escenario está cubierto por sal donde se disponen diversos objetos como zapatos, un televisor, libros, radio, hojas entre otros, los cuales se descubrirán durante el desarrollo de la obra, siendo elementos esenciales para su entendimiento. Los actores narran varias historias en formato de monólogos entrecruzados, que se interconectan, haciendo suponer hacia el final la relación entre ellos mediante sus fantasmas más tormentosos. Al principio los tres personajes, que carecen de nombre realizan diversas acciones con los micrófonos, que aparte de proyectar la voz sirven como objetos sexuales y personajes entre otros interesantes usos que podrían causar confusión y por el zangoloteo distorsiones en el audio; para quien conoce de micrófonos, sin duda alguna los plugs, es decir, los cables que los conectan, han de ser muy resistentes o han de tener bastantes, ya que por el movimiento éstos se desgastan las conexiones. La música es el cuarto personaje y la escenografía, el quinto. Hacia el final de la misma y como parte de la obra, la empieza a juntar uno de los personajes, situación que sin duda alguna agradece el staff de limpieza, ya que les facilitan su trabajo de levantar la escenografía. Una obra interesante, que si se cuenta, perdería su gracia, por lo cual los invitamos a ver este experimento bastante fuerte, traumante y lleno de obsesiones que oscilan entre el peso corporal y talla, la enfermedad, el sexo y todo aquello que nos incumbe a los seres humanos. Advertencia, si para tí el teatro consiste en un grupo de actores dialogando en un escenario ordenado, éste te parecerá interesante y conocerás un teatro de búsqueda con grandes actores de amplia trayectoria. Por Esther y Zvi
MEMORIAS PRESTADAS INTIMIDAD |