Por BENJAMIN BERNALColumna Teatrikando
XXVII Premiación de APT, Ana de la Reguera y Maribel Guardia se roban la noche
Como cada año, la Agrupación de Periodistas Teatrales realizó la primera ceremonia del año, ahí se dió reconocimiento a las más relevantes producciones teatrales y trabajos individuales. Después vendrá una verdadera cascada de entregas organizadas por grupos editoriales, asociaciones de comunicadores y hasta empresarios aficionados, siempre se nota nuestra influencia, es la ventaja de ser los primeros en dar reconocimientos y premios. No los criticamos. Todo es válido con tal de apoyar al Planeta Teatral, todo lo platicado es gracias a Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, quienes brindan todo su amor al Arte.
APT dio homenaje a la primera generación que funda la escuela de Teatro del INBA: Luis Gimeno, Ignacio López Tarso, Virginia Gutiérrez, Xavier Loyá, Silvia Pinal, por citar pocos. También hubo un momento para aplaudir la trayectoria de Fernando Luján, evocando La Hora soñada y Mis queridos Patanes. El mejor director del año es Salvador Garcini por La exhibicionista.
El autor mexicano, premio Emilio Carballido, es Andrés Roemer, por El otro Einstein; Héctor Bonilla es de los más admirados, un premio (Revelación Juvenil) lleva su nombre, recibió el diploma Carlos Ancira, por Yo soy mi propia esposa. Además, un premio especial como Mejor Actor/actriz del año, pues cumple con 35 roles en ese monólogo.
Por su parte Pilar Boliver recibe la presea María Douglas, ya que La rubia, la trigueña y la Pelirroja vengadora fue magistralmente realizado.
Mejor Pieza: Las cuatro Estaciones. Mejor Drama: Todos eran mis hijos. Miriam Higareda por su trabajo juvenil en El diario de Ana Frank. Maribel Guardia (La reaparición del año) y Ana de la Reguera (Mejor actriz en Teatro Clásico) se robaron la noche, elegantes, distinguidas, amables, llenas del glamour de las verdaderas estrellas. El elenco de El show de terror de Rocky se robó un segmento por su entusiasmo y también por la admiración que despierta Alma Muriel.
La Novicia Rebelde se lleva el premio llamado Manolo Fábregas, para Musical Internacional. Compitió con Mamma Mia, otro gran trabajo. Sicario recibió el diploma para Mejor Performance.
Mentiras es de los más premiados, entre otros el de autor del año, para José Antonio López Velarde. Andrés Zuno si estuvo para recibir su presea “Julio Alemán para actor en Musical” María José (Que Plantón) se reportó que no alcanzaría a llegar para recibir “La Revelación en Musical” Llegó tarde Anahí Allué, pero llegó, a recibir el diploma para Comediante en Musical.
Triunfa Olivia Bucio, por su coactuación en La Novicia Rebelde. Martha Fernanda por Mentiras (Actriz Revelación) y Carlos Rivera por su Coactuación en Mamma Mia. Este tipo de reuniones tiene varias finalidades, la más importante es hacer un resumen del año teatral, que realmente fue vigoroso, a pesar de que el primer semestre parecía desastroso por la influenza.
Vimos al grupo dirigido por Eduardo Partida, interpretaron Qué Plantón, el número llamado El otro lado del espejo. Miguel Angel Valles llevó dos números de Hair Spray, Bienvenido a los 60´s y El ritmo seguirá. En el lobby, Adolfo Silva y su grupo musical, interpretaron todos los musicales del mundo (My fair lady, Rent, El show de terror de Rocky, Mame, Annie, A chorus line, etc)
Es un gran evento que lleva varios meses tener listo, todos los socios ponen su granito de arena para que cada año sea mejor, este 2010 en sólo hora y cincuenta minutos entregaron los premios, convirtiéndose en la más breve de todas las ceremonias de esta elevada categoría.
*Fotografías de Ricardo Gutiérez y Agustin Villalpando, socios APT.
Todos eran mis hijos, ¡llena el Helénico¡
Por BENJAMIN BERNAL
El judío polaco, Arthur Asher Miller, mejor conocido como Arthur Miller, nos dejó múltiples obras, entre ellas La muerte de un viajante, alegoría de nuestra entrega a una empresa, el glamour de ser conocido, al envejecer nos vemos envueltos en el olvido; estudió formalmente periodismo, es frecuente esa mezcla de dramaturgo y comunicador, por ello quizá aborda temas contrasfondo político, el salvaje capitalismo no tiene empacho en engullir seres humanos o en promover guerras. También es recordado por su fallido matrimonio con Marylin Monroe.
Al estrenarse Y todos eran mis hijos, segunda de su producción, fue la que lanzó al éxito a su autor. Es importante señalar, hablamos de 1947, la segunda guerra había concluido en 1945, estaba fresco el sabor a sangre y era riesgoso, al nivel de que Elia Kazan lo involucró en una investigación por “convivir con círculos comunistas”; apenas se iniciaba al Macartismo, parecido a las denuncias y persecusiones de los soviéticos. O sea, es destacable que era peligroso denunciar la corrupción en la industria armamentista. Recordemos que banqueros y fabricantes atienden a uno y otro bando.
Esta obra ha sido presentada en varias ocasiones en México, una de ellas dirigida por Seki Sano, con Maria Douglas,en alguna posterior estuvo Adriana Roel; la ha dirigido Xavier Rojas, que llevó a Isabela Corona. Oscar Morelli la dirige hace más de 15 años a Narciso Busquets, Oscar Bonfilgio, Raquel Morell, Gaby Rivas, Graciela Bernardo, Ramón Menéndez, se llevaron varios premios, en el de dirección estuvieron nominados, pero gano De la calle, un legendario momento de Julio Castillo (González Dávila la escribe, aclaro, para no permitir errores) Por esos años vimos Las brujas de Salem en Bellas Artes, con María Eugenia Rios, quien también fue nominada por ese trabajo.
Respecto al actual montaje que dirige Francisco Franco, debo decir que es bello, interesante, y con momentos de alto impacto, no mencionará cuál pero hay una escena típica de esa generación -fundadora de la dramaturgia norteamericana- que causa impacto en el público. Arthur Miller, Tennesse Williams y Eugene Oneil comparten algunos conceptos en sus propuestas. Silvia Navarro convence en su rol, Diana Bracho exhibe gran talento y larga formación sobre los escenarios; Alpha Acosta y María Aura tienen roles secundarios, bien desarrollados.
Por el lado varonil, Fernando Luján es excelente en su papel de hombre con dos caras, quizá tres. Mario Loria es el joven casi novio de Silvia, buen rol. Osvaldo Benavides es el hermano de la chica, Ann, para que nos traiga fuertes sorpresas que Miller ocultó largos minutos. Martín Altomaro sigue sumando puntos en su carrera, lo acabamos de ver en 12 hombres en pugna, lo mismo que a Miguel Pizarro, aquí es un médico de poca claridad para conducir su vida. Muy bien el elenco, con algunos brillos que usted notará de inmediato.
Fuimos un dia normal y había ¡lleno completo¡ cosa rara en nuestros foros, que se estan vaciando, ¿por la llegada de las pastorelas, o spor la crisis? ¿No que era un catarrito?
Columna Teatrikando
Margarita Sanz, Rosa María Bianchi, dos egresadas del CUT
Por BENJAMIN BERNAL
Campo de estrellas es una obra escrita ex profeso, Margarita Sanz se la encargó a Luis Josefina Hernández, quien recibió el Premio a mejor dramaturga por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales en febrero 2009, por Equinoccio. Así que pudimos ver fragmentos, referencias, frases de La Duquesa del Bal Tabarin, Señorita Julia, Casa de Muñecas, La Celestina, Sonata de espectros, Hedda Gabler, con musicalizaciones interesantes de Leo Bard, Maria Greever, Edvard Grieg, entre otras.
Sigue la línea de que todo en esta época sea astronomía, por el nacimiento de Galileo y la invención del telescopio, así que se refieren siempre a Constelaciones, cometas, Meteoritos, para lograr un universo, que es disfrutable y con una característica del todo digna de aplauso: al centro de esos destellos cósmicos, brilla Margarita Sanz como pocas actrices podrían lograrlo. En la pantalla vemos fragmentos de video con estallamientos, colores, de características extra terrenas.
Dice el programa de mano que es un homenaje a su mamá Jayne Martin Jenkinson Grey, lo mismo que a la maestra Luisa Josefina, admirada por todos los que se han acercado a la dramaturgia o al arte teatral en general. Margarita tiene un lugar muy especial en mi memoria, pues desde Vámonos a la guerra, Misterio bufo, el Knack y cómo obtenerlo, hasta la reciente Electra, deja huella profunda por su calidad, no necesita mayor explicación. Ella es egresada del CUT.
Así que pudimos disfrutar de Campo de estrellas, un trabajo mixto, combina ideas de profundo amor para Margarita, hay emociones, nostalgias, intensidades, recuerdos, gratitud, vaticinios, para que se luzca esta primera dama de la escena; con el marco de un texto bellamente integrado por la maestra de muchas generaciones de teatristas. Es deseable que luego de estar en el sor Juana Inés de la Cruz, vaya al Helénico, a la Condesa, para que tenga una difusión poderosa. Acudí en jueves, dia de 30.00 el boleto, había lleno a reventar.
Rosa Maria Bianchi recibe homenaje
Fui a saludar al director del Club de Periodistas, Mouris Salloum George y Lupita Alfaro, al salir vi en el patio central un homenaje a Rosa María Bianchi. Me quedé a disfrutar la charla que dio con gran sencillez y elegancia. Ella es argentina, vino a México, estudió en el CUT también; una Universidad de Periodismo y Publicidad organizó la entrevista. Bien organizado el encuentro, pantallas gigantes, otras de plasma, un entrevistador, dos sillones, siguiendo el modelo del programa televisivo del Actors Studio. Acabo de verla en la obra Mujeres soñaron caballos, que por cierto, regresa en enero a la Gruta del Helénico. Reconoció su fobia a las ratas. Un estudiante preguntó si enfrentaría ese reto, Spielberg lo impone a sus actores, convivir con víboras por ejemplo. Contestó la Bianchi que no, pero por una cifra como las que paga Spilberg quizá lo intentara. Buen evento.
Cada entrevistador debería usar su “tono” ¿por qué todos susurran, como acaramelando las preguntas?
Ambas son también recordadas por su trabajo en telenovelas y cine, jóvenes, pero de larga trayectoria.
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Teatro
EL REFRI: UNA TRAGICOMEDIA TREPIDANTE
Por Perla Schwartz
Un monólogo trepidante y desaforado, con palabras que aparentemente incitan a la risa, pero que en el trasfondo tienen una fuerte carga de dolor y soledad, es “El refri”, escrito por Copi, y traducido por Luis Zapata.
Gabriel Castillo es el convincente actor de caracterizar a un travesti que tiene sus encuentros con otros personajes, a los que él mismo da vida.
La dirección corre a cargo de la actriz Amanda Farah, y es su debut afortunado en este rubro, ella saca del actor lo mejor de su histrionismo, equilibra un trazo escénico congruente para que el espectador siga las venturas y desventuras de este singular personaje, que a pesar de su rareza y algunas de sus excentricidades termina cautivando.
“El Refri” es escalofriante, el personaje de la obra de quien nunca sabremos su nombre- tan desdibujada está su identidad-, el día de su cumpleaños número 50, recibe un peculiar regalo de su madre, un refrigerador, un obsequio aparentemente inofensivo, pero que en realidad oculta toda la agresividad materna hacia un hijo que es homosexual. Él querrá deshacerse de este objeto pero no podrá, más bien se dedicará a recordar algunos episodios, algunos de ellos escalofriantes de una vida al borde del vacío.
En todo su discurso está subyacente una fuerte violencia emocional y una gran desolación. Es una Loca esquizoide en toda la extensión de la palabra, presionada por su editor a quien debe entregar a sus memorias, muy sola por no hallar a un alma gemela, devastada por el transcurso del tiempo, sumergida en las drogas y los chantajes maternos, adicta a sí misma, y solo acompañada por su sirvienta Goliata quien terminará por matarla a hachazos.
Copi aborda estereotipos de la condición homosexual con gran agudeza y crueldad, no en vano su personaje encontrará como último amante a una rata, que bien podría simbolizar a un chichifo.
“El refri” es una tragicomedia fuerte, que cimbra, el delirio de Copi (1939-1987) no tiene límites y en Gabriel Castillo tiene un gran intérprete. Esta temporada se inició en un departamento de la colonia Roma y ahora tiene una temporada que finalizará a mediados de diciembre en La Capilla.
Es muestra de un teatro alternativo bien hecho, con creatividad y sobre todo con gran entrega al hecho teatral.
“El Refri” de Copi se presenta los lunes a las 20 horas en el Teatro La Capilla.
Foro de la Diversidad: Háblame como la lluvia
Diario Imagen
Columna Teatrikando
Claudia
Por BENJAMIN BERNAL
El mapa teatral del DF es extraña, los teatros se concentraron en la San Rafael, Condesa, Juárez, Guadalupe Inn, San Angel, al norte hay tres y ahora en santa Fe, el que lleva ese mismo nombre. En el lado poniente no hay nada. En otros países se van formando barrios donde hay muchos foros para que usted elija cada noche el que le atraiga, en el nuestro lo más parecido es CU, Helénico, Conjunto del Bosque y el centro Teatral Manolo Fábregas. Esto es llamativo.
Desde hace unos cinco años, las obras procuran estar más al norte, luego al centro, más tarde al sur, giras dentro del mismo DF para acercarse el espectador. Eso hace actualmente OCESA. Así que después de la confrontación Morris Gilbert-Sylvia Pasquel hacen las paces, aunque la verdad, la verdad, si hubiera querido Sylvia la obra, va y paga los derechos año con año y ya.
Bueno, pues le contaré, viajé hasta Santa Fe, pregunte por el Conjunto Zéntrica y ya. Fue cine, tiene butacas de esta naturaleza, con espacio reducido para estirar las piernas. El elenco está dividido, entre los de mayor edad Aaron Hernán, Socorro Bonilla, Andrea Noli, combinados con algunos un poco más jóvenes, Rodrigo Cachero, Enrique Chi, Arturo Barba, Fidel Monroy, Arturo Echeverría y Edna García.
Esta obra pertenece al allá y entonces, ya que se describen hechos y emociones de otras épocas, más que mostrar acción sobre la escena. El personaje de Andrea ha sido acusada de un homicidio, por lo que hay un método preparatorio al juicio, para conocer su salud mental. Así que vemos la confrontación, muy al estilo 12 hombres en pugna, con un formato típico de las cortes norteamericanas, en las que predomina lo verbal. En México los juicios son totalmente enfocados a lo escrito, por lo que siempre nos es atractivo ver estos juicios.
Las mejores escenas se las llevan Aarón, Andrea y Socorro, quienes comunican de manera sobresaliente su gran experiencia y fuerza electoral, dejan atrás al resto del elenco. Una dirección eficiente de Iona Weissberg, escenografía previsible de Violeta Rojas, adapta Marco Villafán, quien siempre logra buenos trabajos, pues adaptar no es traducir y él lo entiende.
Un buen estreno en noviembre, de este año teatral que empieza a declinar, ya que varias obras saldrán de cartelera.
Asamblea General 2009 delCentro Mexicano de Teatro ITI UNESCO
Les comunicamos que nuestra Asamblea General se llevará a cabo el día 2 de diciembre del presente año 2009 a las 12:00 hrs. en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Invitación especial a los representantes de medios informativos.
Ahí se darán a conocer los resultados obtenidos durante 2009, que incluyó el nacimiento de la compañía Oficial de este centro, que presentó Lísistrata, así como el programa de trabajo para 2010, lo que incluye el Festival amantes del Teatro, otra obra de su compañía, ciclos de Mesas Redondas, además de propuestas y actividades novedosas. Están convocados todos los teatristas que pertenecen o han estado asociados al Centro Mexicano de Teatro, dramaturgos, críticos, investigadores, mimos, grupos, asociaciones.
El secreto que separó a los hombres de las mujeres
Por BENJAMIN BERNAL
Ha regresado a cartelera este montaje único en su género. ¿Es teatro? sin duda si, déjeme contarle: tiene dos momentos, uno expositivo, con monólogos al estilo stand up, canciones, baile, para luego romper la cuarta pared y dar paso a una dinámica al tipo de Jorge Saldaña, quien en los ochentas acompañó a Jodorowsky. -El juego que todos jugamos, que habla de nuestro rol en la sociedad, basada en Eric Berne-
Rubén Carbajal logra divertir a mujeres durante más de dos horas, más algunos pocos periodistas que acudimos al llamado. Me senté hasta arriba y no me vi discriminado por las damas, al contrario, buscaban platicar, les animaba a jugar con el siquiatra más divertido de la radio.
Al salir platicamos brevemente con él. Mi esposa llegó antes y pudo estar abajo para vivir la dinámica que establece, ya que usa palabras que literalmente expresan todo lo sexual; salpimentadas con los vocablos medio groseros, que antes eran territorio varonil, pero ahora las damas manejan con cierta propiedad. Sólo el albur les es vedado.
En nuestra época la relación hombre mujer ha cambiado, era un "premio", con estrategias para ligar, analiza antes a su “víctima” y después se queja del rol que le tocó. ¿Eso es razonable? Claro que no. Carbajal les dá muy buenas ideas para desprenderse de esos atavismos sociales. Hizo ejercicios de meditación y motivación, respirar, decir su nombre completo: con orgullo. Dejar de conducir su vida en “automático”
Se puede entrar y salir libremente (al baño o por una copa) otro paradigma roto. “Lo que podemos hacer es ser inmensamente felices, ¿van a ser felices?”, “Siiii” Entra el famoso bossa nova "Una mañana…" baila Tomás Gorós, quien llena aproximadamente el 40% del show didáctico.
¿Por qué es tan atractivo este trabajo? Porque la mujer puede hablar y escuchar con plena libertad acerca de su rol y sexualidad. ¿El hombre debe ser proveedor, seductor, conductor? Eso ha cambiado radicalmente, sobre todo hablan Ruben y Tomás de la parte erótica de la vida, rompen convencionalismos, si se habla del sexo oral, faje, preparativos; el hombre ha sido programado para el sexo rapidito (en el vocho, bajo la escalera) en vez de tomarse todo el tiempo que requiere “eso”
Las mujeres tienen 10 años más de vida, parte de ella estarán solas, por divorcio o viudez, eso marca una necesidad formativa; Les enseñaron que el matrimonio es su meta total. La mujer educa al hombre en esos estereotipos, así que esa visión torcida es fomentada por el mismo género ( a mi hijito me lo respetan) “Que el cuerpo no sea el sepulcro de nuestras emociones” Somos diferentes: las mujeres usan ambos hemisferios del cerebro, atiende más temas, el varón es más concentrado, capta en un solo canal todo. 8,000 palabras por dia, ellas; ellos sólo 3,000
Repite un chiste de César Bono, ¿Cómo se organizan los hombres para ir por las papas cuando beben chelas para ver fut? Ellas van en bola. Ellos negocian. Para el hombre el amor significa acción, para ellas unas palabritas;han sido educadas vía telenovelas. Ni mencionar que si nosotros vemos una chava, -¿qué le ves? Pues se parece a una familiar -pero si es una gata, esta operada, tiene celulitis. Bueno, pues no le cuento más, también hay clases de table dance y strip tease, sólo para damas, en el Polyforum, los miércoles y dura como tres horas.
La actriz, productora, dama de la filantropía, ahora presentó su libro
El amor no tiene Educación.
Esto fue en el Gran Hotel del zócalo capitalino, imagínese usted que el panel fue encabezado
por Carlos Cuauhtémoc Sánchez, uno de los más exitosos escritores de nuestra época (Un grito desesperado, La última oportunidad) considerados todos best sellers. También le acompañaron Armando Chávez y José Monroy.
Hablaron de los contenidos de su texto biográfico: cómo perdió la libertad en un país extraño, el nacimiento de su hija, Giordanna Nahoul, quien por errores médicos actualmente padece una lesión neurológica, lo que ha permitido a la escritora comprender la naturaleza de las pruebas que nos pone la vida. Por eso, inició una fundación en donde se auxilia a niños especiales para que reciban terapias.
Roxana es sobrina nieta de la legendaria Ana Frank, seguramente ella le inspiró los valores más destacados en la personalidad de la actriz y productora: justicia, amor y compasión.
Una gran noche, que nos permitió ver el alto poder de convocatoria que tiene la actriz de “Nunca es tarde para amar” (en el mismo hotel) y “ Acá entre nos” (Mesones 87, centro) que actualmente se encuentran en cartelera para que usted las vea.
Nicolás Alvarado con Cena de Reyes, homenajea al regiomontano
Por BENJAMIN BERNAL
“¿Por qué subiste a la montaña? – Porque estaba ahí” Contestó un gran alpinista. Así que Nicolás Alvarado estrena su primer obra teatral a partir de textos de Alfonso Reyes, ¿por qué? Pues porque un amante de las letras debe abordar todos los géneros, de no ser así, no está completo. En este primer intento sale bien librado, sólo palabras entusiastas escuché en los pasillos del Teatro de la Ciudad.
La Cena, Memorias de cocina y bodega son pequeños cuentos de Alfonso Reyes en los que da vida a una familia donde se come y se guisa; como es normal, al espectador se le despierta el apetito. Hemos visto varios experimentos de esta naturaleza, alguna vez en el Galeón hacían quesadillas en un anafre y los aficionados sufríamos al nada más ver. Junto al Insurgentes vimos Tamara, se desarrollaba la obra en varias habitaciones con Adriana Roel y Sergio Bustamante a la cabeza del reparto, en cierto momento guisaban y nosotros con la boca abierta. En el intermedio había una cenita, para no dejarnos picados.
Está de moda y ya viene el cine con aroma. Disfrutamos de un espectáculo con sinestesia, figura literaria que excita el gusto o el olfato para demostrar el poder de la palabra. Rafael Inclán, Rosa María Bianchi, Ernesto Alvarez, Patricia Madrid y Luis Ernesto Verdin llevan el peso actoral, en tanto Fernando Carmona interpreta al piano aires de sabor mexicano. Plenamente ubicados en las décadas que vivió Reyes (1889-1959) en los que compartió con sus amigos José Vasconcelos, Antonio Caso y Pedro Enríquez Ureña, integrantes del Ateneo de la Juventud, demoledores de la incultura porfirista.
Entramos al Teatro de la Ciudad, nos dan instrucciones, probamos bocadillos y un jerez Tio Pepe, probaditas; Inicia la acción, el programa lleva seis ventanas que contienen aromas, nos van dando otras porciones de vino, esquites, empanaditas de fina elaboración. Así que el paseo gastronómico nos deja plenamente satisfechos. Un poco de performance, pantomima, música que combina lounge con romanticismo estilo Manuel M. Ponce, para que veamos la mesa (primer templo hogareño, donde se ingerían alimentos, antes de la sala con TVó PC)
Un ingenioso aparato- ventilador arrastra pétalos de rosa, Inclán se luce como mesero-cultísimo, alter ego de don Alfonso, que dice oximorón (la sabiduría popular dice las cuentas claras y el chocolate espeso, debería ser las cosas espesas y el chocolate claro, ¿no? Afirma el autor, o sea, Nicolás) Rafael es cocinero muy viajado y vivido, que nos explica sobre el chateau Climens, foie grass, deja caer frases de afilado ingenio; “los diminutivos son puntitas de puñal, Reyes dixit, las mazorcas siempre vivas las muy desgranadas, el efecto pernicioso del hombre sobre las mujeres. Oh sinestesia ¡cuántos crímenes se han cometido en tu nombre¡” Valses románticos conviven con mambos de Pérez Prado. Afirma: En cada país la comida es distinta y las mujeres ¡iguales!
En resumen, un gran estreno, con limpia dirección de Aurora Cano, van al Cervantino el 16 y 17 de octubre, noviembre 1 y 2 a Monterrey; regresan al de la Ciudad 6 y 7 de noviembre. Un platillo para paladares finos, sin duda.
Actúan Alejandro Lamadrid y Marco Vidal, excelentes los dos en esta farsa política, futbolera, histórica, en la que no se menciona que no es un ángel, sino la Victoria, alegoría muy propicia para los porfiristas, admiradores de lo francés. Ya que es una victoria, pues tiene todos los atributos femeninos, que ayudan al disfrute de varias de las escenas. Pensé que duraría una hora, pero no, excede la hora y media, minutos en los que nos divierte para que usted y yo la pasemos bien en el Teatro Coyoacán de SOGEM.
Expresó Mariana que son unos locos quienes hacen teatro, Irene le corrigió y dijo que los locos transforman una realidad que no nos gusta y Ana Berta concluyó que no son eso, sino héroes, porque hace falta gente sensible para llevar esta reflexión divertida en momentos que todos estamos con la preocupación por lo cotidiano.
Dije, en mi intervención que me gusta tener columnas de política, finanzas y arte dramático, pero Wilebaldo en su obra El Angel Violado excede esa combinación y nos obliga a reflexionar sobre la realidad nacional, nuestros decentes políticos de izquierda, derecha y centro, banqueros amables y honestos, fanáticos futboleros respetuosos de los monumentos e integridad de otras personas. La farsa es pararnos frente al espejo más realista de la vida ¡Y hasta nos provoca risa!
Felicitamos a esta compañía, que llega a una década, por ella, han pasado talentosos teatristas que ahora han volado a otros grupos o actividades, Así es esto y todos se enriquecen.
